Être complète plutôt que parfaite…
Je vis de mon obsession…
Mon histoire
S’il y a une chose que vous devez savoir sur moi, c’est que je vis de mon obsession. Pas de ma passion. On me lance parfois: “quelle chance tu as de vivre de ta passion !” Non. Ce n’est pas le cas. On choisit de vivre de sa passion. Quand on poursuit une obsession, on n’a pas le choix. Je ne suis pas une passionnée, je suis une obsessionnelle !
Mon obsession est de vous livrer des histoires où l’humanité et son devenir occupent une très grande place. Ces histoires sont dans mon coeur, mes tripes et mon âme et elles jaillissent sur le papier ou la toile dans une urgence totale.
En 2016, j’abandonne ma vie d’avant, pourtant confortable, comme une peau trop étroite dont on se sépare. Je décide alors d’embrasser la carrière d’artiste-auteure pour contribuer plus largement et plus librement au monde. Autodidacte, je saute sans parachute dans le milieu des arts; j’incarne une sorte d’artiste hybride, fusionnant ma nécessité de peindre et d’écrire à mon expérience de la direction d’entreprises, de la prospective, de l’intelligence économique et de l’ingénierie de projets de développement durable. Le tout donne naissance à mon pseudonyme Almakan : de l’espagnol « âme » (alma) et du perse « souveraine » (kan). Je n’obéis plus qu’à elle. Je crée en aveugle, sourde et muette, parce que je ne crée qu’avec l’encre de mon âme.
Inclassable. Toute ma vie, c’est ce que j’ai probablement le plus entendu. J’en ai souffert longtemps, puis j’en ai fait une force. Une force d’action, d’innovation et de résilience. J’ai vécu et je vis pleinement les cycles de ma vie, indépendamment de l’étiquette. Et lorsque j’ai fait mon coming out artistique, je n’ai pas renié pour autant mon passé. Je suis tout à la fois. Choisir d’être artiste, c’est avoir la chance de vivre l’expérience de la totalité.
Ma démarche artistique
Extraire le Beau du chaos et créer le futur
Une part de moi se souvient du futur..
Un futur où l’humain aspire à être complet plutôt que parfait, où l’art côtoie la science, où le rationnel ne boude plus l’irrationnel, où le pragmatisme prend la main du sensible et le visible fait corps avec l’invisible.
Je suis une artiste transdisciplinaire à la production polymorphe. Dans mes créations, le sens prévaut sur la forme et la plasticité de mes oeuvres se soumet d’abord à l’injonction de l’âme et du coeur. Tous les moyens sont bons pourvu que le message circule ! Je peins, j’écris, je réalise des vidéos, des podcasts, je mets en scène mes expositions pour inspirer, apprivoiser l’impensable et proposer l’expérience d’un voyage sensoriel où l’on parvient à extraire le Beau du chaos et à créer un futur humaniste, plus viable, équitable et vivable. La Beauté existe déjà partout à l’état invisible. J’essaie de lui donner une réalité dans le monde matériel.
Au final, j’écris des formes autant que je les peins, comme une synthèse de tous les arts où tout est symbole. C’est pourquoi probablement, je nage comme un poisson dans l’eau dans le réalisme fantastique, l’expressionnisme, le surréalisme et le symbolisme, sans pour autant appartenir à un courant en particulier.
Si nous pouvions répandre la Beauté et l’utopie aussi vite que ce que nous répandons l’horreur et le pessimisme dans le monde, dans quelle époque enthousiasmante vivrions-nous !
Le bleu et le noir
J’ai toujours été une petite fille bleue oscillant entre l’indigo et l’indanthrène et je n’ai jamais vu la vie en rose…
Le bleu résonne en moi comme une couleur fondamentale imprégnée de magie. C’est une partie de l’infini sur laquelle s’ouvre la fenêtre de mon âme. C’est la mer et le ciel réunis en une même image de verticalité, associant élévation infinie et immensité abyssale…
Le bleu représente quelque chose de très profond en moi, d’originel, comme une sorte de plénitude latente, rêvée et presque inaccessible. C’est à la fois une quête d’universalité et une expérience matérielle. Peindre le bleu, c’est comme boire ou respirer; c’est l’expérience directe de la Nature et de la Vie.
Quant au noir, c’est un peu l’envers du décor. Les lumières ont leurs ombres, tels l’envers et l’endroit d’un même monde. Deux faces qu’il s’agit d’appréhender ensemble.
Mes valeurs, mes influences
Les valeurs qui me portent sont la liberté, l’altérité, la curiosité, l’exigence, l’audace, la responsabilité, l’intégrité, l’humanisme et l’altruisme.
Les artistes qui m’inspirent sont aussi bien dans les arts visuels que les arts littéraires : L. de Vinci, O. Redon, G. Moreau, S. Dali, F. Bacon, E. Pignon-Ernest, W. Siudmak… et aussi Ch. Baudelaire, E. A. Poe, J. Verne. D’autres écrivains comme P. Teilhard de Chardin et Edgar Morin ont considérablement participé à mon évolution et à mon éveil.
Artiste peintre cotée
Almakan cote : 1000 €
Certification réalisée en collaboration avec Akoun, le leader mondial en informations sur le marché de l’art depuis 1985.
Sauf indication contraire, la cote est établie pour un format 15P (65×50 cm).
Commentaires de l’expert (octobre 2020).
Au centre du monde
Mon atelier est à Perpignan, dans le sud du Sud de la France, au centre du monde, si l’on en croit Salvador Dali ! Depuis ce centre, je n’ai de cesse de voyager dans le temps et dans l’espace…
En réalité, je travaille surtout sans relâche, car je crois dans la force de la discipline et de la répétition pour apprendre à donner le meilleur de soi.
Pour visiter mon atelier, m’attraper au vol et me rencontrer lors de mes expositions et/ou évènements privatifs de la ligue des visionnaires, laissez-moi votre e-mail.
Expositions solo
2021 – Exposition de peintures et dessins : « Des folies de l’absurde à la Liberté d’être fou »– Aux cimaises de l’incontournable restaurant gastronomique Le Grain de Folie, à Perpignan, France (juillet-septembre)
2020 – Exposition de dessins à l’encre de Chine : « Le cabinet des Curiosités – Nouvelles oeuvres » – Espace d’exposition du Yucca, à Perpignan, France (septembre-octobre)
2020 – Exposition de dessins et sculptures : « Le cabinet des Curiosités d’Almakan » – Espace d’exposition de Sud Conseils Patrimoine, à Perpignan, France (mars-avril)
2020 – Exposition de peintures et textes « Cybernéthique : Humains et futurs possibles » – Espaces d’expositions du Centre d’affaires du Mas Guerido à Cabestany, France (janvier-février)
2019 – Exposition inaugurale « Cybernéthique : Humains et futurs possibles » – Espaces d’expositions du Centre d’affaires du Mas Guerido à Cabestany, France
2019 – Exposition-Conférence d’Almakan autour des collections « Symbolisme & Universalité » et « Biomimétisme » – Espace d’exposition de Sud Conseils Patrimoine, à Perpignan, France
2019 – Exposition-conférence d’Almakan autour de la collection sur « Le transhumanisme : dites à l’avenir que nous arrivons… » – Université Populaire Pyrénées Méditerranée – Médiathèque d’Argelès-sur-Mer, France
2014 et 2016 – SM’ART, Salon professionnel Méditerranéen d’Art contemporain, Parc Jourdan, Aix-en-Provence (France)
2012 – Exposition-conférence « De l’homme de Tautavel à l’Humain 3.0 » – Galerie Moretti, Tautavel, France. Exposition mise en oeuvre à l’occasion de l’évènement « Entrepreneurs du futur » organisé par le Cercle d’Affaires Méditerranéen.
Expositions collectives
2019 – Présentation d’une sélection de mes collections « Biomimétisme » & « Curiosités dystopiques » – Galerie Plaça Nova à Perpignan, France
2017 – Exposition collective autour du thème : « Ma ville et l’écologie »- Galerie La Manufacture 111 à Bruxelles, Belgique – Sélectionnée parmi les œuvres finalistes [Concours : Prix francophone du graffiti & du Street Art]
2016 – Exposition collective autour du thème : « Ma ville et l’écologie »- Galerie La Manufacture 111 à Paris, France – Sélectionnée parmi les œuvres finalistes [Concours : Prix francophone du graffiti & du Street Art]
2014 – Exposition collective – Salon International de l’Art Contemporain « World Wide Art – International Art Fair » – Convention Center à Los Angeles, Californie, États-Unis
2014 – Exposition collective autour du thème : « La mondialisation » – Galerie d’Art Contraste à Fribourg, Suisse. Sélectionnée parmi les œuvres finalistes [Concours : Prix international Contraste]
Prix et distinctions
2016 – Finaliste du concours francophone « Prix du Graffiti & du Street Art » sur le thème « L’écologie, l’environnement, ma ville » – (Oeuvre distinguée : Barcelona, invation biomimétique – collection : Biomimétisme) – Paris, France
2014 – Finaliste du concours mondial sur l’estampe numérique sur le thème « la mondialisation » (oeuvre distinguée : Le legs – collection : Métamorphoses) – Concours organisé par la galerie Contraste – Fribourg, Suisse.
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